【时讯】这届名画选丑大赛，冠军是……

本篇文章3403字，读完约9分钟

“哭泣的女性”( the weeping woman )，毕加索[西]

我相信毕加索对作品的第一印象是不擅长看，丑哭，乱七八糟的人很多……。

有这个想法的人，你一定没见过这些大师的画。

野兽派的创始人马蒂斯是代表作《带有绿色条纹的马蒂斯夫人像》。

没错，画的是他自己的妻子。

“带绿色条纹的马蒂斯夫人像”( 1905年)，马蒂斯

看看真正马蒂斯夫人的情况。

下一幅画是英国最伟大的现代画家卢西安·弗洛伊德的手。

2008年，这幅画以3，360万美元的天价成交，打破了活着画家成交额的最高记录。

“沉睡的救济金管理员”( benefits supervisor sleeping )，弗洛伊德

1995年

emmm……

这位画家弗洛伊德其实是心理学家弗洛伊德的亲生孙子，艺术成就也非常高。

英国女王伊丽莎白二世辛苦了六年给他画肖像画。

后来他终于被女王感动了，给女王画了这样的肖像画……。

其实，这几个人是艺术圈的大咖啡，他们的艺术不仅仅不太美，甚至“丑”。

这给我们提出了值得深入思考的问题。

艺术一定很美吗？

“为什么名画这么丑”

文丨意公子

比起《大张旗鼓的西方艺术史》

作者:意公子

版本:海南出版社年3月

我们总是说审美，那也审查丑吗？

到了20世纪，西方艺术界出现了很多以前流传下来的画家，他们的画可以用一句话概括:漂亮的画都很像，“丑”的画各有各的“丑”法。

1 .毕加索:丑陋的支离破碎

说到艺术的丑陋，毕加索是无耻的第一人。 他的名作名为《格尔尼卡》。

这幅画有多厉害？ 联合国拿到了那份印刷复印件挂在客厅里。 但是这样的重要作品被称为“丑陋之王”。

格尔尼卡，毕加索，1937年

这幅画用的是油画颜料，色彩很简单，只有黑白灰色三种色调。

男、女、孩子、战士、牛、马隐隐约约能识别，他们在缺少胳膊没有腿的状态下杂乱地散落在画面上。

这个埋葬所这样痛苦的作品描绘了大屠杀。 那是人类历史上第一个使用空军进行大规模轰炸的民间城市。

1937年4月28日，在西班牙格尔尼卡镇，男性们和往常一样在地里劳动，女性们在家为孩子和辛苦的一天的丈夫做晚饭。

突然，远处传来轰鸣声，顿时震动着山，无数轰炸机从上空飞过，3小时内格尔尼卡被夷为平地。

毕加索在法国听到家乡的讣闻，决定以对平民的这场大屠杀作为创作主题的素材，表达自己的抗议。

“格尔尼卡”没有飞机，没有炸弹，没有爆炸的场面。

毕加索用他擅长的立体主义方法，以扭曲的形式描绘了破碎的肢体和混乱的场面。

他在这个夸张的画面中表现了残忍、恐惧、痛苦、绝望、死亡。

2 .马蒂斯:华丽华丽华丽的丑陋

同样，作为“丑”的代表，毕加索的画“丑”支离破碎的话，马蒂斯的画的“丑”色彩丰富。

在19世纪30年代，西方科学家以人眼注意颜色的原理制作了“色板”。

色盘上有很多颜色联系，“棋盘上”对应的是颜色，其中最强的叫做补色。

马蒂斯的“红色和谐”有明显的红色和绿色补色。

“红色和谐”( the dessert: harmony in red )，马蒂斯，1908年

马蒂斯把桌子和墙涂成红色，装饰着一模一样的蓝色图案。 这样，桌子的进深效果消失了，两者连接在一个平面上的所谓透视消失了。 包括墙上的草坪风景，谁也不知道那是一体窗户还是挂轴。

马蒂斯采用的所有要素只有一个作用，就是给人以平平感。 他大概在3d上玩了这么多年，我把它变回纯粹简单的2d吧。

但是，这幅画有基本的人物、背景、装饰，另一幅画只有红色小人在蓝绿色的背景上拉着手跳舞。

这就是马蒂斯的“舞蹈”。

舞蹈，马蒂斯，1909-1910年

配色和线条都很简单达到了极点，但画中的人迸发出了无限的乐趣和力量。 仔细看这五个人，他们的样子都不一样。

面对我们的这两个人，低头，一只脚离开地面，身体肌肉收缩，闭上眼睛，听音乐，沉浸在自己的舞蹈世界里。

离我们最近的人，整个身体都在漂浮。

他们牵着手，使出全身的力量，仿佛跳出画布的通常，想起祖先们丰收后围着篝火庆祝的场景，传达着画家心中的野性和纯粹的喜悦感。

蓝衣女( woman in blue )，马蒂斯，1937年

马蒂斯是“为简化艺术而生”的画家。

从文艺复兴时期开始致力于研究开发，抛弃了确立的各种技法和形式。 但是，“简化艺术”的罕见之处并不是放弃原本的东西。

在这样的取舍中，给了西方绘画艺术新的生命力。

马蒂斯的成熟期作品看起来真的很像孩子的涂鸦，正是这简单纯粹的线和颜色，恢复艺术的感染力。

3 .卢西恩·弗洛伊德:丑陋非常真实

如果你不觉得上面两个人的画还丑，那就再看一张吧。

这幅画的作者是卢西安·弗洛伊德。

这个姓听起来好一点吗？ 心理学大师，精神分析学派的创始人也被称为弗洛伊德，是这位画家弗洛伊德的爷爷。

年轻时的露西安·弗洛伊德

事实上，他研究心理学，擅长艺术，两个人的方向不同，但他的艺术或多或少继承了祖父的文化血缘，关注真正的感情和内心，分析了人类内心的感情和深层意识。

这么抽象的概念怎么画？ 最直接的当然是画画的人。

在肖像画的创作中，描绘人的外表和优势对画家来说是非常简单的事件。

比如拿破仑想表达自己不怕一切的雄心壮志，所以大卫给他画了一张跨马征兵图，强调统治者的威严。

“穿过阿尔卑斯山伯纳德狭窄的嘴的拿破仑”，杰克-路易-大卫，1801-1805年

但是，如何描绘身体的真实和秘密意识的水平呢？

弗洛伊德找到了方法

他用弹性猪鬃代替初期采用的软貂毛笔，在猪鬃上涂上厚厚的颜料后，在画布上产生更大的阻力，留下明显的丝状笔触，描绘的皮肤更接近现实的粗糙感。

这种触摸使画面更粗糙，在画中睡觉的女孩也带有躁郁症。

不仅如此，弗洛伊德画人物从来没有在光线昏暗的室内画过。

他把来自无影灯的光投影到模型上，让他们以最舒适的姿势坐下和躺下，闭上眼睛。

弗洛伊德认为，卸下一切躺下或睡觉，人就会进入极度放松的自我状态。 这是画人物的最好时候。

所以画上人的皮肤看起来很苍白，是表情不发光的理由。

“女孩和猫”( girl with kitten )，卢西安·弗洛伊德，1947年

4 .贾科梅蒂:“丑”弯曲了手指！

与弗洛伊德的“沉睡的救济金管理者”相反，雕刻界“丑陋”所指的贾科梅蒂作品中的人物，都瘦骨嶙峋，手和脚像枯枝一样纤细粗糙。

回顾雕刻史，无论是古希腊、古罗马时代的健美人体，还是本尼尼能弹奏的有肉感的皮肤，人们总是追求最完美的人体。

普鲁特和普罗塞尔皮纳( pluto and proserpina )，济安劳伦佐·贝尼尼尼

1621~1622年

像罗丹这样的雕刻家改变了这种状况，贾科梅蒂的作品再次挑战了大众审美的基础，让很多人感到困惑。

就“指示者”而言，这个“人”身高接近1.8米，小脑袋、细长腿、四肢轻轻用力就会折断，修图伸得太长，好像变形了。

这个瘦骨嶙峋的引导者站直了，头向右，伸出右手食指指向他的明确方向，左手也高高举起，叫后面的人。 “快跟我来。 走这边吧”

这座雕像凝固了这一瞬间。

“指示者”( pointing man )贾科梅蒂，1947年

贾科梅蒂通过这座雕塑告诉大家什么？

这部作品是1947年创作的，距第二次世界大战结束只有两年。 战争对人性的破坏深深触动了这位艺术家的灵魂，使我思考了艺术的意义。

第二次世界大战期间，在德国集中营受苦的俘虏们对贾科梅蒂产生了巨大的冲击，给了他们很多灵感。

所以，他作品中的人物大部分没有精巧的五官和表情，身体瘦弱，凹陷，就像折磨痛苦的身体，就像诉说着人类的痛苦，脆弱无力感。

《走路的男人walking man》)贾科梅蒂

这样的形象不能表现为“美”或“不美”。

贾科梅蒂真实地表现了人类隐藏在巨大灾害面前的痛苦，他通过这些瘦削但笔直的雕塑形象向大家展示了。

一个时代可以扭曲、变形人，但坚强的人永远不会倒下。

作者说。

美是艺术创作的主流，但现在“丑”已经不再被主流艺术排斥，作为艺术中重要的表现手段，给我们带来了很多美无法达到的冲击。 所以，好的艺术不一定美丽。

美的东西直接取悦人的感觉，看着开心。 丑陋反而伤害了感觉，不得不追问为什么会这样。

所以往往丑陋比美深。

——意公子

意外艺术的创始人，《大吹牛西方艺术史》的作者

文丨意公子

比起《大张旗鼓的西方艺术史》

原标题:“全氏好书|这次名画选丑大会，冠军是……”

阅读原文。